梅老板的炼狱生存手册,血战钢锯岭

全片中我最喜欢的一幕,就是清晨日军从坑道中一涌而出的冲锋镜头,宏观镜头下日本兵高呼“万岁”如潮水般的冲向美军的临时战壕(玩过《使命召唤5》的朋友绝对不陌生),跟僵尸世界大战中的丧尸一样,这种的场面,甚至要比各种血腥镜头更加让人体会到战争的残酷。

二、美式主旋律:老炮儿的信仰与救赎

影片的叙事非常老派,完全按照好莱坞传统叙事法则来进行故事的推进,编剧在剧本层面做出了丰富的细节来展现人物的的困境——动力和阻力。

由安德鲁加菲尔德饰演的主人公戴斯蒙德•道斯出生在一个普通的农民家庭,一战中的创伤使得道斯父亲酗酒、家暴,对家人产生了深深的伤害。在父亲暴力的阴影成长下的道斯,认定枪就是暴力的根源,他向自己信仰的上帝祈祷并发誓永不拿枪。

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父亲造成的暴力阴影成为道斯心结

即使在加入军队之后,道斯依然抱持这种信念,尽管因此遭到战友们的歧视甚至是殴打,被认为是战场上的拖油瓶,但他依然坚持自己的信念用自己的方式去换取和平。

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因为拒绝拿武器杀人,道斯甚至被告上了军事法庭,但他坚持自己无罪

让我再救一个”,战场上的道斯不止一次扪心祈祷,希望上天能恩赐他再拯救一个战友的机会。

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道斯的信仰是他创造传奇的动力

影片当中,对于主角道斯来说,报效国家和救死扶伤是自己在战争年代里证明自己的诉求和整个故事推动的动力,但道斯的信仰让他不被众人理解,遭受排挤与自我认知的过程是则整个故事发展的阻力。

尽管内地翻译的片名“血战钢锯岭”看起来似乎是个纯粹的战争片,然而整个电影的最高潮并非波澜壮阔又惨烈至极的钢锯岭鏖战戏码,而是在这场战争中主角如何用信仰的力量去创造一个又一个的“奇迹”,一场关乎信仰与人性的战争

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奔逃还是冲锋?

在自己的电影里,梅尔吉布森从来不吝啬于向观众输出一直坚守的暴力美学风格和纯粹到极致的人道主义关怀。

这种右派的主旋律价值观,即使在当下的好莱坞,也极少有导演会如此任性。

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还是在上大学的时候,我们一个宿舍去网吧通宵联机暗黑2,那是我们所有人第一次玩,啥也不懂就是瞎打。我选了个法师,有个二货选了个圣骑士,也不会配装备和加点,把圣骑士当野蛮人使,拿着二五眼武器上去PK,总是死。

就在今年,便有两部备受影迷观众的二战题材电影,一部是当今好莱坞最成功商业片导演克里斯托弗·诺兰正在拍摄当中的《敦刻尔克》,另一部则是已经沉寂十年之久的好莱坞老牌硬汉梅尔·吉普森导演德新作《血战钢锯岭》。

一个演员想要获得杰出的成就,往往需要塑造出一个令人记忆深刻的角色。安德鲁·加菲尔德在好莱坞摸滚打爬多年后总算是依靠此片熬出了头。若干年后当人们在别的电影中再次看到安德鲁·加菲尔德的时候,相信九成以上的观众都会记得他就是那个曾经出色诠释了道斯下士的男人,之后才是“OH,也演过蜘蛛侠、还有社交网络”。而对于梅尔·吉布森而言,《血战钢锯岭》在电影史上的意义绝不仅仅是一部梅尔·吉布森执导的电影,它会成为一个经典级的艺术品,被人们反复谈起。

《血战钢锯岭》是以戴斯蒙德·道斯的开挂故事改编的传记作品,如何去吸引观众?依靠战争场面还是极端环境下人性的救赎?在如今二战电影整体式微的情况下,常规的战争电影内涵,并不能让本片有着足够的吸引力。

一、真人真事改编:战场上的平凡史诗

导演梅尔·吉布森并非一个才华洋溢的导演,曾因反犹太言论而被好莱坞驱逐近十年之久的他此番归来,带着老炮儿式的信仰和坚守,用写实到极度的战争场面和对于人性与信仰的拷问来震撼观众的内的内心。

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《钢锯岭》是梅尔·吉布森沉寂十年的爆发之作

影片改编自真人真事,故事发生在1942年的太平洋战场,军医戴斯蒙德·道斯(安德鲁·加菲尔德饰)因为自己的信仰而不愿意在前线举枪射杀任何一个人。

尽管遭遇战友的排挤与殴打,他仍坚守信仰,孤身上阵,无惧枪林弹雨和凶残日军,誓死拯救即使一息尚存的战友。

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主角道斯因为不肯杀人的信仰而被排挤

在太平洋战场后期的重要战场——钢锯岭上,道斯在孤立无援的情况下一人冲入枪林弹雨,不停地祈祷,乞求以自己的绵薄之力尽再救一人,75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地,得以生还。

电影的结尾,出现了真实故事里的原型人物,配上大气磅礴的音乐,电影的主题和情感进一步升华。尽管这种做法非常传统,但梅尔·吉布森用极为老练的手法将这个主旋律故事讲的激动人心,壮怀激烈。

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本片由真人真事改编,图为现实中的二战英雄道斯

《血战钢锯岭》的血腥不是为了血腥而血腥。梅尔·吉布森之所以花了如此浓烈的笔墨来渲染战场的残酷,究其根源还是为了突出主人公道斯下士的成长,以及其信仰的坚定与可贵。当美军在日军猛烈的炮火下进退两难之际,一直被大家所小看的道斯下士展现出了其惊人的魅力。这个看上去手无缚鸡之力的柔弱书生,拿着一本圣经,穿梭在异常凶险的敌后战场,救死扶伤。尽管炮弹在他的身边不断落下,但是道斯的身上没有丝毫的胆怯,我们所能感受到的唯有他那坚毅的信仰带来的强大战斗力。当然,《血战钢锯岭》人物原型的真实性也为其最终的情感冲击力加分不少。

有意思的是,本片并没有花费大量笔墨去描写主角建立信仰的过程,只是一笔带过。很多新观众或许不太了解为什么他会如此坚定自己的信仰。

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18年前,当斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》横空出世后,只要它甘愿在二战商业电影中屈居第二,绝对无人敢称自己为第一。直到如今梅尔吉布森十年磨一剑的《血战钢锯岭》出现,才总算有了一部全新的二战电影能与“拯救大兵”一较高下,甚至在众多地方将其击败,并一举拉下神坛。

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细数好莱坞的历史,战争题材从电影诞生之初便是最长盛不衰的类型,而二战电影作为战争题材电影里涉及次数最多的题材,几乎每年都有那么几部上映。

《血战钢锯岭》改编自一个真实的故事,戴斯蒙德·道斯因为自己的信仰,坚决不碰任何武器,入伍后受尽战友嘲笑与调侃,最终却在极其惨烈的冲绳岛战役中,赤手空拳救下75名战友,成为了美国历史上唯一一个没有开过一枪而获得荣誉勋章的军人。这一事件本事就因其与生俱来的传奇色彩而蕴藏着精彩的故事冲突。当这个故事被移交到梅尔·吉布森的手上后,其中的众多冲突更是被逐一深掘,继而放大成了一个又一个高潮迭起的戏剧矛盾。

后来这哥们郁闷了,索性碰见大怪躲着远远的,跟着我们后面蹭经验,就这还是总被灭。他是那种特别喜欢近战PK的那种人,说这次选得角色不对,不好用(实际上就是这货笨,后来熟练了选野蛮人也是总死,我记得很清楚,丫曾经创下了一次捡19个尸体的记录)。但我们一致认为,圣骑士可是牛逼角色啊,别的不说,可以加血奶人这一条就足够牛逼。

无论是商业大片,亦或是艺术佳作都不胜枚举。深究好莱坞导演如此热衷于还原那场残酷德历史创伤的原因,或许是因为这场席卷全人类的浩劫不仅改变了全球的政治秩序,也引发了世人的深刻反思。不管是战胜国还是战败国,无数电影人试图从各个角度审视这场战争和战争过后留给人们的反思。

在大段的文戏内容中,无论是道斯下士的战友、恋人、家人,亦或是上级军官,都因道斯的信仰与军队之间的矛盾牵一发而动全身。令文戏也呈现出了一种凝神屏息、欲罢不能的观影体验。当雨果·维文饰演的男主角父亲穿着一战时期的制服为儿子奋力辩护之时,之前一直被有意压制着的内敛表演瞬间爆发出了惊人的戏剧张力。可以毫不夸张地说,雨果·维文贡献出了自身从影以来最出色的一次情感大爆发。

但个人认为,这正是梅老板的特色,他的任何作品,虽然都是专注于信仰,但绝不对去描述信仰。略过经过,直接表现结果,用角色的行动力去反衬信仰的伟大。他的所有作品都是这样。

三、暴力美学:战场上的残酷史诗

从自导自演名垂影史的《勇敢的心》开始,到饱受争议的《耶稣受难记》和《启示录》,梅尔·吉布森便不吝在自己的电影中坚持最纯粹热烈直击人心的情感和最残酷血腥的现实与历史。

梅大爷在他自己导演的作品几乎从未失手,即便最早期评价相对一般的作品《无脸的男人》,豆瓣评分也有7.6,可见国人对于梅大爷的导演能力的认可。

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梅尔·吉布森最成功的作品《勇敢的心》

直男癌式的个人美学风格,让“大爷出品,必属精品”的记录在风云变幻的好莱坞尚且从未被打破过。

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与女主角的感情是电影中为数不多的暖色调

熟悉好莱坞商业电影套路的梅尔·吉布森,不仅用各种远景、全景展现了战争场面的宏大、残酷,同时也从主人公即戴斯蒙德·道斯的个人角度,用各种特写展示了死亡的狰狞血腥与生命的脆弱。

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《血战钢锯岭》剧照

影片导演坚持“纯实拍”完成拍摄,所有戏份均采用实景拍摄。为了呈现钢锯岭上惨绝人寰的样貌,梅尔•吉布森斥资5000万美元炸毁了澳洲雪梨郊区一个近万坪的农场,营造出最贴近人间炼狱的战争场景,不仅在爆炸同时用气筒将血浆喷射在演员脸上,全身着火的士兵也选择了如假包换的真人,爆炸的瞬间由绳索牵引一飞冲天。

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如同诺兰一样,作为好莱坞老牌硬汉,梅尔·吉布森同样坚持无特效实拍

与传统战争片追求大场面不同,梅尔·吉布森则始终坚持把镜头对准主要角色的身上,电影在后半段将近一个小时的战争戏上,只出现了几次战场的大特写,而多用高速剪辑,大量的主观镜头,非常写实的还原残酷血腥的二战场面。

电影因为高度写实的战争场面被好莱坞媒体誉为“《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片”并非虚言,导演用纯熟的技巧,大量的主观镜头与高速剪辑为观众呈现了一场最震撼也最残酷的战场上的史诗故事。

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尽管遭遇十年的沉寂,让梅尔·吉本森的知名度不再如当年。但影片仍保持了一种老炮儿式的个人美学,如影评人所说“即使十年过去,你大爷也终究还是你大爷!

首当其冲的就是主人公的信仰。事实上,这也恰恰是整部电影最为关键的核心。道斯下士因为其独特的童年经历以及对上帝的虔诚信仰,坚持此生不触碰任何能夺人生命的武器。而对于军人而言,唯有枪械才是战场上最可信的伙伴;从入伍的那一天起,军人们就被教导务必时刻与枪械相依为命。道斯下士的身份与自己的信仰之间发生了剧烈的矛盾,继而构成了《血战钢锯岭》前半部分的文戏精华。

而《血战钢锯岭》大致也是如此,我们稍后再分析。

在文戏处理上的深入人心,以及与全片主旨的紧密结合,令《血战钢锯岭》中文戏的立意与精彩程度要远远高于《拯救大兵瑞恩》中过场价值更大的文戏情节。如果说《大兵瑞恩》的文戏表现了斯皮尔伯格对于二战时期战场上的士兵心理刻画的一种广度,那么《血战钢锯岭》则从个体角色身上挖掘出了一种罕见的深度。

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伴随着冲绳岛战役的来临,《血战钢锯岭》开始从文戏逐渐转入了在大银幕上久违的战争场面。如果说《勇敢的心》中血腥的冷兵器交战是梅尔吉布森调度宏大战场的小试牛刀、《启示录》中的血腥描绘是一次渐入佳境、那么《血战钢锯岭》中的血腥与暴力简直就已经到了炉火纯青的地步。比起让人们一直津津乐道的《拯救大兵瑞恩》开头30分钟的诺曼底登陆战,梅尔·吉本森带来的是一次基于“大兵瑞恩”的全面升级。

PPS:

在将近一个多小时的篇幅里,道斯下士的人物形象在导演的娓娓叙述下不断得到充实,并且日渐丰满。他对待爱情的态度、在家庭中与双亲及兄弟的关系,都被一一呈现了出来。然而由他所带出的每一个角色,也都在与他的信仰所造成的冲突互动中不断展现出自己独有的人物性格与人物经历,随即在潜移默化中犹如蜘蛛织网一样迅速扩张。井然有序的同时架构出了一个生动的历史大环境。每一个角色都因其栩栩如生的人物塑造,在故事的推进过程中发挥着不可或缺的作用。

《血战钢锯岭》很好看,尽管电影可成典型的好莱坞主旋律作品,拍得也很传统,但主要是娴熟的电影技巧,对气氛和主题的烘托,让电影非常流畅。,没有刻意营造的戏剧冲突和大起大落的情节,该细致的时候细致,该渲染气氛的时候将画面和桥段渲染到极致,甚至煽情也是恰到好处。

在这场交战中,可以清晰地直面战争的惨烈。四处散落的肢体、子弹穿过脑袋后的空腔效应、真实喷溅的血浆,都被展现得淋漓尽致。让人不禁感叹,幸好导演拍的时候没有使用120帧与4K
3D的高规格搭配,不然真不知道有多少观止会因为太过身临其境而直接呕吐到前排观众的脑袋上。但这种真实与血腥恰恰是梅尔·吉布森的拿手好戏,只是经过老人家的十年磨一剑后,展现的更为极致了。

                                                   真实的残酷

就像过去的18年中,我们聊起二战电影始终都绕不过《拯救大兵瑞恩》,然而现在,大兵瑞恩,已经是一个过去式了。

梅老板的作品,从电影技法上来看,乃是好莱坞最为典型的商业电影模式。以《勇敢的心》为例,从叙事到场面,再到气氛渲染和角色刻画,可称好莱坞商业片的标杆,与《宾虚》《阿拉伯劳伦斯》这样的作品比肩。

查了下资料,这是当时日军的战术,故意把美军放上来,然后利用四通八达的坑道跟美国人玩地道战,自己有主场之利。如果不放美军放上来,就等着炮弹大礼吧。

《耶稣受难记》就不用说了,《血战钢锯岭》中的“再救一个”,几乎等同于《勇敢的心》中的“自由”。主角在战场上出生入死的营救,几乎等同于《启示》那半个小时的丛林之战。

有人问,为什么日军不把钢锯岭上的绳梯割断,让美军彻底上不来。

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相比于当下时代,个人信仰才是最珍贵最坚不可摧的,信仰的价值远甚于时代价值,特别是在大时代背景下,战争让人感到渺小和迷失,也会让人变得伟大。

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